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2014-07-11 摘要:艾青将情感写进诗里，而他的儿子，艾轩，则将情感画进了画里。看他的作品《静静的冻土带》，望那一双眸子，似有一种直达心灵底部的撞击力，让你瞬间觉得寒冷，就如藏族女孩背后的苍茫雪地，无垠无望，无声无息。 张雄艺术网讯（文/李文丽）为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……小时候读艾青的《我爱这土地》总有细细的情思在里面，经常将末尾的那两句运用到写作中，似乎所有的感情都可以包含其中。艾青将情感写进了眼里饱含着泪水的诗里，而他的儿子，艾轩，则将情感画进了眼里满是孤寂绝望...详细>>
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艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画里，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，他（她）们生活在与大自然融为一体的世界里。 艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起，用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里。他的画有象征的意念，运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。 艾轩风格中还有一点值得特别提起的，是他绘画语言的洗练与精致。他把粗俗的生活往“雅”里画...详细>>
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中国艺术的复苏，始于1979年。所谓复苏，系指艺术摆脱附庸与官方政治需要的地位，走进艺术本来的那种精神自足状态之中。这种返回艺术之途的初期，美术界呈现出对形式的热衷。但在1979年的下半年，暴露社会阴暗面的所谓“伤痕美术”骤起并席卷全国，取代了“形势热”而成为美术界的主要趋势。因为建国30年文艺思想对艺术家的禁锢，表现在艺术形式上的划一，还只是最表层的现象，其实质是对时代乃至艺术家心理真实的粉饰。这个艺术现象的最大功绩就是敢于真诚地面对现实。这批画家被称“知青画家”。他们基本上是共和国的同龄...详细>>
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艾轩，1947年出生，现在是北京画院的油画家。 艾轩酷爱中国的古代建筑、绘画、雕塑和民间艺术，除广泛的兴趣外，在绘画的造境上他似乎更钟情于范宽和倪瓒的山水画。 范氏的作品中表达“云烟惨淡风月难雾之状“中的朦胧、宁静和浩瀚苍茫，倪氏作品的“天真幽淡“和意境的深远凝静与艾轩的经历、修养与气质较为接近，他从他们的山水画上有所触动和感悟，并结合自己的艺术追求在油画实践中有所探索，也就是很自然的了。他的内心是孤独和凄凉的。这大概决定了他把自己的视角投向荒凉偏僻的川西地和西藏高原。关于这一点，他的...详细>>
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“他是个‘超人’———除了绘画，还能在其他领域都做得有声有色!”陈逸飞生前好友、画家艾轩这样评价自己33年的好友陈逸飞。好友的去世，艾轩感到十分意外，半年前通话时，他还表示自己刚做完体检，“身体一点问题都没有”。 艾轩眼中的陈逸飞，是一个“好玩”的人。七十年代初，一批年轻画家聚集军事博物馆，集体创作大型油画。生活条件艰苦，但睡在上铺的陈逸飞没有怨言，他经常从蚊帐里探出头来，让门口的人给他递肥皂。每天从食堂打来的菜“炒三片”，陈逸飞边吃边向大家介绍自己刚刚了解到的西方画家。 艾轩向记者...详细>>